Del cubismo al arte inobjetivo
Robert Delaunay
$ 24.000
Robert Delaunay, pintor de oficio, quiso escribir un libro, nunca lo terminó: este es el libro que quiso escribir Robert Delaunay". Este silogismo que parece paradójico, retorcido, espirálico, surge no obstante como una evidencia al recorrer esta reunión de papeles realizada por Pierre Francastel. Estos papeles recobrados, hasta hoy inéditos en castellano, reflejan anotaciones de Delaunay sobre su obra, sobre las reflexiones de su amigo el poeta Apollinaire acerca del cubismo y su devenir, así como conversaciones con sus colegas y alumnos y hasta un proyecto para un museo de arte inobjetivo. Si como dice Souriau no hay obra de arte que no sea "obra por hacer", dar con estos fragmentos de escritura no debe llevarnos al lamento por una presunta "falta" de unidad sino a constatar la búsqueda de un estilo de escritura por fragmentos, aforismos, por pinceladas y toques, donde tal vez el pintor que escribe sienta la necesidad, inconsciente, de hacer suceder algo de la pintura en la escritura. Una escritura empedrada. La obra de Robert Delaunay (que va a dúo con la de Sonia, su esposa) expresa el punto más alto de una mutación central en las artes plásticas (cuyo devenir plástico analiza Jean-Clet Martin en el prólogo), hacia lo sintético, lo simultáneo, lo inobjetivo. Mutación que se expresa transversalmente en todos los campos en ese inicio de siglo XX, que tenía sus predecesores "en nuestro revolucionario Delacroix, del cual somos nietos", y "en el obstinado Cézanne". Mutación que lleva a la luz y al color a su lugar primordial, al lugar formal, que crea formas y ritmos. Pero la búsqueda de los Delaunay, aunque inscrita en un linaje, será una ruptura radical con los antiguos medios de expresión (las viejas escuelas, pero también el cubismo, el futurismo, el neoimpresionismo, la abstracción geométrica), será la creación de nuevos medios. De allí el mote "inobjetivo" que busca desmarcar del río de la abstracción el afluente con más carga de porvenir: aquel impulsado por la luz y el color.
La fantasia de la historia feminista La fantasia de la historia feminista Joan W. Scott 9789874851635 2 22 14 0.500 LA FANTASÍA DE LA HISTORIA FEMINISTA Esta obra, publicada por primera vez en 2011, desempeña desde hace más de una década un papel central en los debates teóricos sobre las cuestiones de género y la diferencia sexual, al mismo tiempo que cuestiona y reformula conceptos, supuestos y prácticas que rigen la disciplina histórica. A partir de la incorporación de la teoría psicoanalítica, Scott desarrolla una conceptualización del género en términos de un enigma o dilema permanente, que varía dependiendo del contexto político y cultural. Cuestionando los parámetros tradicionales de la historiografía y de la política feminista, la autora enarbola a la fantasía como un concepto útil y necesario para el análisis histórico feminista. En este libro, quizás el más interesante de toda su obra, la autora desarrolla temas como la sexualidad, el concepto de jouissance, los feminismos en Occidente y en Oriente, entre otros problemas.
Estanque Estanque Claire - Louise Bennett 9789877121124 1.5 22 14 0.500 Estanque, aclamado debut de Claire-Louise Bennett, publicado inicialmente en Irlanda a principios de este año, nombrado Mejor Libro del Año por El semanario del editor y seleccionado para el Premio Internacional Dylan Thomas, es una colección de 20 historias ? la más breve se resuelve en un par de frases-, está ambientada en Irlanda, narrada por una mujer sin nombre, rica en inventiva estilística y sombreada con estados de ánimo extraños, sensuales y emocionantes. Lo que Bennett pretende es nada menos que un nuevo encantamiento del mundo. Los objetos cotidianos toman una calidad luminosa a través del examen de lo que Emerson llamó "lo bajo, lo común, lo cercano" o la exploración de "la infra-ordinaria" de Georges Perec.
Figuras de la historia Figuras de la historia Jacques Ranciere 9789871673872 1.5 22 14 0.500 Ranciére reflexiona con ingenio y lucidez sobre la representación de la historia en el cine y en la pintura. De Alexander Medvedkin a Chris Marker, de Humphrey Jennings a Claude Lanzmann, y también de Goya a Manet, de Kandinsky a Barnett Newman o de Kurt Schwitters a Larry Rivers, el arte se ha cuestionado cómo retratar con éxito los acontecimientos que atraviesan toda una época. Pero preguntarse sobre la manera en que los artistas recortan el mundo sensible, aíslan o redistribuyen sus elementos, para Ranciére es preguntarse por el corazón político de cualquier esfuerzo artístico. Y desde ese lugar analiza las diversas 'historias': la historia como colección de ejemplos, la de los 'hechos' o documental, aquella 'hecha con las huellas que nadie había elegido como tales, con los testimonios mudos de la vida ordinaria'; 'historias' que se unen o se desunen, se oponen o se entrelazan, volviendo a disponer de diferentes maneras las relaciones entre los géneros pictóricos y los poderes de la figuración. Para Ranciére no hay imagen que no pueda reabrir el debate sobre las escenas que la historia oficial decía haber fijado de una vez por todas.
Sobre la escritura Sobre la escritura May Sarton 9789878374321 1.5 22 14 0.440 Libro de ensayos de May Sarton que incluye los siguientes textos: · La escuela de Babilonia · El diseño de una novela · La escritura de un poema · La corrección como creación · Sobre el cambio y el crecimiento ¿En qué consiste la «experiencia sagrada» del juego de la poesía? ¿No anida en la experiencia que precede a la escritura? Porque la escritura de poesía es antes que nada un modo de vida y solo de manera secundaria una vía de expresión. Una casi podría decir que es una disciplina vital, una disciplina que se mantiene para perfeccionar el instrumento experiencial –el poeta mismo– de modo que pueda aprender a mantenerse en perfecto estado de apertura y transparencia y de ese modo, ir al encuentro de lo que aparece en su camino con una mirada inocente. (fragmento del ensayo "La escritura de un poema")
El trabajo del sueño El trabajo del sueño Mary Oliver 9789874455925 1 18 13 0.300 «“No sos gran cosa, le dije/ un día a mi reflejo/ en el estanque verde/ y sonreí”, se lee en “Las polillas”, uno de los poemas de El trabajo del sueño recientemente publicado por Caleta Olivia con traducción de dos poetas argentinos: Patricio Foglia y Natalia Leiderman. En esos cuatro versos rondan algunas claves de la poesía de Mary Oliver (1935-2019). Su “áspera alegría”, la concepción de la naturaleza como un espejo del que se pueden cosechar fragmentos de verdad, el uso de la primera persona como una máscara conveniente e intercambiable con seres y “la familia de las cosas”, y el latido de un acento que, como se explicita en varios poemas de este libro de 1986, le debe mucho a la música. “Por todas partes en este mundo, su música/ reverbera, más allá de lo que él mismo// pudo. Y ahora entiendo/ algo tan escalofriante, tan maravilloso -// cómo la mente se aferra al camino conocido, atravesando/ cualquier encrucijada, adherida a las cosas”, postula en “Robert Schumann”. En los versos de Oliver parece resonar siempre una nota que instruye sobre su propio método poético, tan cercano a la experiencia. ¿Qué otra cosa sino el poema “etéreo y sin forma/ necesita/ de la metáfora del cuerpo”» Página 12.
Ya nadie escribe cartas Ya nadie escribe cartas Jang Eun-jin 9788412764420 1.5 21 12 0.400 Jihun decide marcharse de la casa familiar con su perro Wajo. En la mochila lleva un reproductor MP3, un libro y algunos utiles para escribir. Viaja sin rumbo, de motel en motel, conociendo a gente en la carretera. En lugar de aprender los nombres de sus compañeros de viaje, les asigna numeros. Esta el 239, por ejemplo, que una vez soño con ser poeta, pero que ahora solo lee sus poemas a un amigo que esta en coma; esta el 109, que viaja constantemente en tren a causa de una ruptura amorosa, o el 32, que ya ha decidido acabar con su vida. Cada noche, antes de irse a dormir, Jihun escribe una carta a una de las personas que ha conocido. ¿Terminara su viaje cuando reciba la primera respuesta?
Cumbiagei Cumbiagei Ioshua 74638944036763 1 18 13 0.400 CUMBIAGEI es un universo de pibes solos... enamorados... calientes pero también muy tristes y de bajón. CUMBIAGEI es un comic con historias de estos pibes cumbieros que están enamorados y se la pasan en la esquina tomando cerveza y bailan cumbia todas las noches. CUMBIAGEI son un montón de dibujos creados en septiembre de 2007 en mi barrio que se llama Libertad (en Merlo, Provincia de Buenos Aires). Hoy CUMBIAGEI es un proyecto audiovisual que copa los parlantes de las fiestas y las pantallas de las computadoras, es que CUMBIAGEI es una estética de diseño y un poco de tecnología cabeza jeje... romanticismo digital y cumbierismo homo erótico sin vueltas. Una vez se me ocurrió dibujar una pequeña historia de amor mirando a los pibes de mi barrio y me pareció divertido llamar a esa fantasía CUMBIAGEI. Tengo mis cuadernos de dibujos CUMBIAGEI de pibes que se besan y piensan en pijas y toman mucha cerveza y siempre están un poco de bajón pero verdaderamente enamorados y calientes. CUMBIAGEI es solo unas pocas ideas pero con muchos pero muchos sentimientos. La historia es las historias de la calle, de las esquinas, de los pibes que siempre están cogiendo y tomando birra y un poco solos y pensando en lo que sienten. CUMBIAGEI es un comic pero también es música, videos y un poco de poesía. CUMBIAGEI es para todo los pibito y para toda las pibita! Es para vos wachin. Y es así... solo tengo este corazón para todo este sentimiento. IOSHUA
Poesía estrucutrada Poesía estrucutrada Cecilia Pavón 9786319034882 1 21 16 0.300 Vas a cumplir cincuenta años y todavía no escribiste ninguna canción, pero tenés decenas de cuadernos escritos a mano que te acompañan. Salen con vos a tomar café, duermen en tu cama cuando te sentís sola. A veces, abrir uno es como si te atravesaran un puñal, aunque solo sean letras escritas en una hoja a rayas. Con esa premisa, suerte de procedimiento al mismo tiempo conceptual y de la vida, Cecilia Pavón se impone el desafío de circular por los cafés de Buenos Aires con libretas que contienen poemas antiguos, canciones, recuerdos. Oráculo de sí misma, juega a que se produzca un raro milagro: que su yo del pasado se convierta en una flecha del tiempo e impacte de lleno en el presente. Poesía estructurada es un relato en prosa que contiene los rasgos del estilo inconfundible de Cecilia Pavón: la mezcla de ensayo, poesía y autobiografía, la desfachatez, un humor soterrado, como en segundo plano, y una fuerza que nos da ganas de escribir, de salir a la calle, de hacer cosas.
El libro de las fobias El libro de las fobias AA. VV. 9786319034820 1 16 12 0.200 "Una noche una mujer logra, por fin, dormir a su bebé de siete
meses mientras intenta que su hijo de tres años no se
despierte. Entonces el papá de los niños le pide que hablen.
Se precipita así una conversación en la que se ponen en jaque
los acuerdos de la pareja y el aire queda contaminado. Unos
meses después se separan.
Carrera de fondo es el libro en el que la autora abre la caja
negra de una separación para recoger los pedazos que
quedaron desparramados. Nadine Lifschitz escribió un libro
eléctrico y contemporáneo, que no le tiene miedo a nada y que
convierte en una comedia negra lo que podría ser un drama.
Y lo hace, precisamente, con una escritura de fragmentos:
listas, punteos, decálogos, que van narrando los hechos,
pero también retratando una personalidad.
